Sanremo e l'amara sorpresa

Il 71° Festival di Sanremo è stato uno spettacolo blasfemo? Forse, ma non “solo”. Il sipario è ormai calato, eppure le esibizioni che hanno preso vita sul palco dell’Ariston continuano a far discutere. 

Il vescovo di Ventimiglia – San Remo, monsignor Antonio Suetta, è intervenuto pubblicamente con un comunicato parlando di «ricorrenti occasioni di mancanza di rispetto, di derisione e di manifestazioni blasfeme nei confronti della fede cristiana, della Chiesa cattolica e dei credenti, esibite in forme volgari e offensive». 

In una successiva intervista alla Nuova Bussola Quotidiana, realizzata da Andrea Zambrano, monsignor Suetta ha poi parlato esplicitamente dei “quadri” di Achille Lauro, affermando: «Achille Lauro evidentemente, non avendo niente di buono da mostrare, pensa di attirare l’attenzione offendendo e dissacrando». 

Metti una sera... Con Morricone e Milva

«Con questo titolo da me deciso ho voluto onorare le qualità di Milva come cantante e come interprete». Si apre così la nota di retrocopertina di “Dedicato a Milva da Ennio Morricone”. È il 1972, la Dischi Ricordi pubblica in Italia, Belgio, Germania, Austria e Giappone un album sorprendente, nato dalla stima che il maestro Morricone prova per Milva. Un album composto da 12 brani scelti, arrangiati e prodotti direttamente dal grande compositore. 

Da riscoprire oggi, dopo il triplice omaggio che il Festival di Sanremo ha reso al maestro con l’esecuzione del tema di “Il buono, il brutto e il cattivo”, con il trombettista Nello Salza, di “Metti una sera a cena”, con la direzione di Andrea Morricone e di “In your love”, con Il Volo. 

Un Festival incatenato ai social

Sono bastate le prime note de “Il mare d’inverno” per mettere in crisi un Festival di Sanremo 2021 partito con una debolezza strutturale evidente. La ricerca del meme virale trash a tutti i costi (vedi l’ingresso di Fiorello e gli sguardi sorpresi a favor di camera di Amadeus) non paga. O meglio, può pagare oggi, data l’invadenza del virtuale sul reale (da non dimenticare zone arancioni e coprifuoco), ma se inserita in un contesto vivace e ricco di qualità. 

La scenetta trash (ma è davvero irrinunciabile oggi?) non arriva al pubblico se inserita in una scaletta che le si adegua attorno, con tempi morti e gag così noiose (vedi l’ingresso di Ibra con “le mie regole”) da far provare nostalgia persino per il playback dei super ospiti. Così, quando l’Ariston è stato invaso da “Il mare d’inverno è solo un film in bianco e nero…” lo iato è risultato lampante. 

Canzoni contro il grigiore da isolamento

«Non ce la faccio più. È un anno che non lavoro, non vedo mia figlia, non vedo mia madre anziana. Non vivo più e sono stanco. Ora basta». Qualche settimana fa, pubblicando su Twitter il link all’articolo “Isolamento e depressione, una rassegna stampa”, sono stato sommerso da messaggi come questo. Grida silenziose che non riescono a conquistare spazio sui più importanti quotidiani, eppure ci sono, eppure sono segnali d’allarme che non possono essere ignorati. 

Grazie alla collega Letizia Davoli e ad Alessandro Mella, che sono intervenuti sotto al tweet, abbiamo cercato di dare una risposta a tutti gli utenti. Due parole, due chiacchiere anche leggere, un accenno di quella umanità che manca da troppo tempo ormai. 

Una Rossa di troppo

«Noemi è matura per diventare almeno la “prima rossa” della canzone italica (exaequo con la Mannoia)» (dalle pagelle di Avvenire, 11 febbraio 2021). No Massimiliano Castellani, no Avvenire. Premessa: si comprende bene la fretta, si comprende bene la pressione nel preparare le pagelle insieme a decine di giornali concorrenti. 

Si comprende anche la dimenticanza, in fondo chi di noi non sbaglia mai nulla? Io ho conosciuto una volta un collega che non sbagliava mai un articolo: non ne scriveva. Però ci sono scivoloni dai quali vale la pena risollevarsi presto. Di Rossa la canzone italica ne ha già una. 

Il disco più bello del mondo

Se provate a chiedere a Google quale sia il disco più bello del mondo, il motore di ricerca vi propone la lista dei 500 migliori album stilata da Rolling Stone. In questa lunga lista, pubblicata per la prima volta dalla rivista statunitense nel 2003, e successivamente aggiornata, non sono presenti ad oggi dischi italiani. Se chiedete quale sia il disco italiano più bello del mondo, Google vi propone invece la lista dei 100 migliori album italiani, pubblicata il 30 gennaio 2012 da Rolling Stone Italia. Stuzzicare ulteriormente Google è inutile: dischi italiani belli ci sono, ma non bisogna pretendere troppo che entrino in classifiche internazionali. 

Si sa, per entrare in queste liste dorate non basta pubblicare un album straordinario, è necessario anche scalare le classifiche, perché qui si certificano canzoni che hanno lasciato il segno nell’immaginario collettivo, canzoni che hanno raccontato o influenzato la cultura e l’opinione pubblica di un Paese, canzoni fischiettate su migliaia di biciclette o cantate coralmente negli stadi o urlate durante oceaniche manifestazioni di protesta. E tutto questo è impensabile se un disco vende poche migliaia di copie. 

"Rewind", la musica è finita

No, non è polvere, il disco ormai è usurato e la musica non si sente più. Si spegne per sempre la vetrina di “Rewind”, l’ultimo negozio di dischi di Pavia, e via Menocchio si scopre più povera. Da 18 anni il piccolo negozio illuminava la viuzza longobarda che si apre su piazza Duomo, offrendo in pochi metri quadrati un assortimento musicale tendente all’infinito. 

CD, cassette, vinili, DVD, poster promozionali: tutto trovava magicamente un posto dove rimanere in equilibrio precario. E il cliente, entrando, veniva sommerso da due onde di musica alte fino al soffitto. 

Il vero segreto di “Rewind” però era ed è il titolare, Silvio Racchi, con la sua voce potente e il suo atteggiamento apparentemente burbero. Si entrava per acquistare un disco, ma raramente si usciva con un disco solo. 

Anastacia e la voce che cambia

«It sounds like you are straining». Commenta così un utente su YouTube “Stronger (What Doesn't Kill You)”, l’ultima incisione di Anastacia, pubblicata il 27 novembre scorso. Scorrendo i commenti si scopre che la sensazione dello sforzo, della fatica nel canto, è comune: «Something is wrong», aggiunge un altro utente. 

Si torna così alla domanda ricorrente negli ultimi anni: la “cantante bianca con la voce nera” ha perso la voce? Con “Stronger” è finalmente possibile rispondere. Ma la risposta non è per niente semplice. 

Giuni Russo e Milva, il duetto impossibile

Sono le prove a fare la differenza. Sono quei momenti rubati da una telecamera quasi nascosta, quando ancora il teatro o il palazzetto o la piazza sono vuoti, a certificare la differenza fra l’artista e altro. Perché sì, bando al politicamente corretto: non tutti sono artisti. Non tutto ciò che viene proposto da un palco è arte. 

Ciò non significa imbrigliare le emozioni, queste vanno dove vogliono e non fanno differenza fra tormentone estivo costruito a tavolino e poesia trasformata in musica dal più grande compositore. Però è giusto riconoscere per cosa si è pagato il biglietto. 

Il bambino sperduto

“Così tanto forte da farla morire…” La consapevolezza arriva così, all’improvviso, nel traffico di Milano, mentre il disco gira nell’autoradio coprendo i rumori della strada. Quante volte, prima di oggi, questa melodia ha risuonato nell’abitacolo senza sconvolgere la guida. 

La traccia 5: una canzone così misteriosa, così cupa eppure lieve, nostalgica e forse terribile. Questa volta è diverso. L’ascolto allarga l’orizzonte, le parole arrivano finalmente dritte al cuore, e trasformano lo sguardo in un lago che tenta di straripare. 

La solitudine dopo l'isolamento

«Siamone certi: nessuna lacrima, né di chi soffre, né di chi gli sta vicino, va perduta davanti a Dio». (Benedetto XVI)  

Qualcuno è rimasto solo. Qualcuno ha perso il lavoro. Qualcuno ha perso se stesso. Finalmente muoviamo i primi passi fuori casa: il lockdown è finito, ma lo spettacolo che troviamo nelle nostre strade non è quello che ci aspettavamo. Non tutto si è congelato, rimanendo così protetto dallo scorrere del tempo. Ci sono saracinesche che forse non si alzeranno più, ci sono volti che non incontreremo più, e ci sono sorrisi che non riconosciamo. La ripartenza, la rinascita, la Fase 3. Belle parole che faticano a diventare realtà. 

Isolamento con Milva: l'aria sa già di musica

«Il Piccolo Teatro, queste tavole consunte anche dalle mie scarpe, dai miei passi, sono tra le cose che ho amato di più nella mia vita». Cosa significa tornare dove tutto ha avuto inizio? E cosa si prova a farlo dopo oltre 50 anni di carriera?

C’è tutto questo e molto altro nel flusso di parole e ricordi che Milva regala a Pino Strabioli e ai telespettatori in questa intervista, realizzata nel 2009 per il programma “Cominciamo Bene Prima”, su Rai3. Intervista che oggi, non senza azzardo, proviamo a immergere nel silenzio carico di attese della quarantena.

Il compleanno al tempo del coronavirus

Cosa fai per il tuo compleanno? Guardo i fiori del mio giardino. E ascolto una canzone. È tutto così diverso questo 12 marzo 2020, stretti in famiglia mentre fuori tutto è rallentato, come se il tempo fosse sospeso. Due passi in giardino sono l’unica boccata d’aria concessa, anche se il silenzio irreale continua ad essere rotto dalle sirene delle ambulanze. Quante ne stanno passando in questi giorni? Si perde il conto già al mattino.

I segnali della primavera ci sono tutti: i fiori più impazienti mostrano già tutti i loro colori. Ma il pericolo delle gelate è ancora forte. 

Da una canzone venne la resilienza

Una panchina. Il mare. Poche voci lontane. La luna che si specchia nelle acque, nere come la notte. “This is goodbye”. Sono passati anni, eppure bastano quelle prime note accarezzate sul piano per strapparti via dalla sedia. Il locale è semideserto, solo una coppia sussurra romantiche frasi d’amore tre tavolini più in là. Già non li vedi più. Quelle note, quella melodia, quella dissolvenza. Quella musica, questa musica: la canzone che cercavi da anni. Non sei più a cena con un’amica, non stai più scegliendo cosa ordinare. 

Il cuore dell'uomo non è fatto per l'usa e getta

“Non sarà per sempre ma / una sola sera con le stelle mi basta / anche se veloce come un treno che passa. / Non sarà perfetto ma / è così bello stare qui a ballare abbracciata con te.” Queste parole (da “Mambo salentino”, Boomdabash featuring Alessandra Amoroso) hanno invaso le radio durante l’estate. Oggi risuonano nella testa, mentre sul calendario pian piano compare “14 febbraio”.

Fa freddo, le notti in spiaggia sotto le stelle sono solo un lontano ricordo, ma ci sono testi e melodie che tornano prepotentemente. “Non ci pensare dai dimmi di sì / ora che è sabato e anche il lunedì”, così Fred De Palma in “Una volta ancora”, senza dimenticare “Arrogante” di Irama: “E sono un arrogante / tutte le volte che eri qui e ti ho messo da parte / non è importante”. 

Achille Lauro a Sanremo: cosa abbiamo perduto?

«La celebre scena attribuita a Giotto in una delle storie di San Francesco della basilica superiore di Assisi. Il momento più rivoluzionario della sua storia in cui il Santo si è spogliato dei propri abiti e di ogni bene materiale per votare la sua vita alla religione e alla solidarietà». Achille Lauro accompagna con queste parole le foto che lo ritraggono come un novello San Francesco. Foto presto diventate virali, come la sua esibizione di ieri sera al 70° Festival di Sanremo. 

Milva: frammenti di una storia da riscoprire

«Io non voglio parlare di carriera ma di lavoro: il mio è un lavoro che va avanti, è uno studio che va approfondito, come in tutte le attività. Credo che un grande professore, un medico, non si fermi dopo aver operato due o tre volte, va avanti e cerca di fare sempre meglio. E così è il mio lavoro. Sono molto rigida con me stessa, non mi accontento delle cose appena acquisite, voglio fare meglio. E si può sempre fare meglio». 

Così si racconta Milva nella grande hall di un hotel a Salonicco, ospite di “Storie con sette note”, un programma della televisione greca. È l’ottobre del 1997, e la Rossa è in Grecia per presentare il suo recital, “Milva canta un nuovo Brecht”, con la regia di Giorgio Strehler. 

Avvento: un tempo per rimanere

“Nelle oasi dell’est ci sono le baccanti che fanno la festa 

le baccanti fanno la festa e s'inebriano col nettare di Bacco 

e dentro l’acqua i capelli scintillanti, i capelli scintillanti. 

Silenzioso il sottomarino lancia i siluri e se ne va
in fondo al mare, in fondo al mare, in fondo al mare. 

Aeromobili da caccia ad ovest 

fanno cadere la tempesta atomica. 

È un mistero il mondo intero, sentimento non ne ha più...” 

«La città si accende per Natale, i bar si riempiono mentre il sole tramonta, nelle vetrine si specchiano passanti veloci carichi di borse. Voi non avete voglia di scappare? Di fuggire lontano? Solo per qualche giorno, solo per poco. Da bambini queste settimane erano l’attesa per i regali, per il misterioso passaggio di Gesù Bambino e del suo asinello con grandi sacchi pieni di doni per i bimbi buoni. Con il passare degli anni questa costruzione di cristallo ha iniziato a opacizzarsi, a scheggiarsi. (…)». Per il blog di Costanza Miriano, una riflessione sull’Avvento.

Cara Milva, ci manchi

La nostalgia potrebbe prendere il sopravvento. In un turbinio di ricordi, melodie, atmosfere che certamente non torneranno più, rimane la memoria. Memoria di una chioma rossa, che avanza superba sul palcoscenico catalizzando l'attenzione. Memoria di una voce, che cresce vibrando dalle più profonde armonie e riempie il teatro. Memoria di uno sguardo, che anticipa storie e sentimenti. Ogni esibizione un viaggio, ogni canzone una storia, ogni nota un assaggio di perfezione. 

#nondormireaspettandodomani

Non tutto quello che viene dal mondo è malvagio, non tutto quello che viene dal mondo chiama lo sguardo verso l’alto. Eppure è facile estremizzare. È facile lasciarsi ammaliare dal mondo e accettare la comodità, di pensiero e di parola. Seguire la corrente spegnendo la coscienza porta benefici, anche di carriera.

 

 

È un peccato però anche rinchiudersi in una torre filtrando ogni cosa mondana con sguardo accusatorio. L’equilibrio tra le due posizioni è un percorso accidentato, che richiede lo sguardo vigile delle sentinelle. Che invita a tenere lo sguardo lesto e al contempo puro, apprezzando le piccole gioie materiali senza cercare in quelle la meta del viaggio. 

 

 

Allora oggi speriamo «che ci sia voglia di fare, che ci sia voglia di dare, di non fermarsi e lasciarsi andare». Perché «quando ascoltare soltanto non ci basta più, sveglia il cuore, vai come un martello e dai la voce a chi non ce l'ha».

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